2020年7月1日 - 7月26日，3号艺栈驻栈画家邹明教授的作品在《湾区特展·岭南品格——山水本色·当代中国画名家作品展》中展出。
前 言 在近代文化发展中，岭南在频繁的对外交流过程里，形成了与时俱进、兼收并蓄的地域特征。在这一背景下，岭南绘画呈现出开放、多元、创新的特点，并在此后对其自身乃至全国美术百余年的现代化发展产生辐射性的深远影响。无可否认，旺盛的生命力、自觉的驱动力使得岭南绘画在中国当代艺术中具有鲜明的面貌，而关注现实生活、从古今中外艺术中汲取经验，则是岭南艺术家经数代人传承和发扬的理念，并成为岭南绘画实现自我变革和创新的力量。岭南艺术家对艺术怀有执著的追求，他们在尊重传统的基础上，将自身的艺术理想与现实动态相结合，代表了一种开拓创新的精神。改革开放以来，岭南艺术家继承并延续这一精神，在风格和语言上进行新的探索，为创作注入时代气息，同时丰富了传统文化在其中的厚度。
20世纪以来的岭南山水画，正是在上述岭南艺术的语境中实现变革的。传统与现代、东方与西方、守常与求变之间的论战与抗衡是中国山水画现代化进程中的主流性话语。岭南地区的高剑父、高奇峰和陈树人以“折衷中西，融会古今”为宗旨，从日本吸收西洋写实技法融入南宋院画传统，折中东西画法，注重写生，开创了岭南山水画的新格局。在这个时期，“折衷派”绘画和广东国画研究会的“传统派”绘画，以及在粤东潮汕地区逐渐形成的新海派绘画，三者并存、互为消长，共同主导着20世纪前期的岭南画坛。新中国成立后，中国山水画“现代化”的历史情境和问题走向发生了新变。在广东地区，以关山月、黎雄才为首的山水画家，秉承岭南绘画的革新传统和变革精神，致力于现代山水画的实践，将“折衷中西，融会古今”的画学主张演绎到了极致，书写了20世纪岭南山水画的历史新篇章。改革开放以来，随着社会城市化、大众化进程的加快以及西方文化的进入，艺术家所处的视觉环境以及时代的审美需求发生了巨大的改变。对于山水画这一借以观照自然、叩问生命的传统审美方式，当代岭南山水画家进行了发散性的审美拓展，探索艺术本体，形成了各自的艺术风格。本次以“岭南品格·山水本色”为题的展览，将呈现当代岭南画坛具有代表性的山水画艺术家的作品，他们的艺术实践在继承传统的基础上融入了当代审美的经验，对当下生活和自然进行不懈地追问，体现了当代中国山水画仍然存在的探索空间。这些艺术家的求学背景、知识结构和个人价值取向对他们艺术面貌的形成产生了重要的作用。观众可通过本次展览，感受当代岭南山水画家在艺术上的求索意味。参展艺术家 部分参展作品 
邹明 《水乡写生之一》 本次展览分为“时代墨迹”“时代画风”两个专题，展出了当代岭南中国画具有代表性的艺术家的作品。展览通过众多艺术作品的荟萃，聚焦笔墨和图像风格两个不同的角度，呈现岭南中国画发展的多元化面貌。 展出作品基本能体现当代岭南中国画的创作水平，提供了较大的探索空间。主办方希望观众能在欣赏和交流中，领略岭南中国画的艺术品格，发掘创作的可能、探讨艺术发展的新方向。 
陈映欣 《武夷放歌》 
方楚乔 《百泉谷之秋》 岭南艺术家关注生活的视角、汲取世界各地文化的胸怀，在很大程度上丰富了中国画的内涵。他们始终把绘画价值的实现置身于动态发展的外部世界中，强调来自现实生活和大自然的真实感受在艺术实践中的重要性，抒写自然、人和新时代的有机联系。 
黄唯理 《云潮》 
黄一瀚 《女兵》
展览现场 
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